کابوس هایی که به اندازه جهان واقعی اند

 

 

 

جهان رستوران بزرگی است که در آن بزرگ ترها در حال خوردن کوچکترها هستند.

وودی آلن

بورژوازی در هنر

 






بورژوازی در هنر
در طول تاريخ هنر، هميشه كساني بوده اند كه با فاصله گرفتن از گالري ها و موزه ها سعي به ارائه آثارشان در مكان هاي عمومي داشته اند(همان تفكر اصيل هنر براي همه)، نوعي مبازره عملي بر عليه قدرت سيري ناپذير بورژوازي ، راهی‌ برای خارج شدن از کادر‌های تحمیلی ،ايستادگي در برابر نظريه هايي همچون:"هنرمند حرفه‌ای کسی است که از راه هنر خود امرار معاش می‌کند" كه نتيجه اي جز بردگي و تغييرتحميلي نگاه هنرمند از سوي گالري دارها نيست.

Daniel Buren(b.1938) در سال 1967 جزو آن دسته هنرمنداني بود كه ده ها سال با گالري ها و موزه ها جنگيد و به يمن زندگي در كشوري آزاد توانست نقاشي هاي راه راهش  را در مكان هاي عمومي به نمايش بگذارد

مردان ساندويچي معروفش در جنبش هاي دانشجويي-كارگري 1968 فرانسه به بزرگترين مبارزه عليه بورژوازي در هنر بدل شد و تا به امروز كارت پستالهايي از اين آثار دركتاب فروشي ها به عنوان نماد جنبش هاي آن سالهاي فرانسه به چشم مي خورند.
Adrian Piper(b.1948)
هنرمند ديگري است كه تعداد بيشماري از آثارش را بدون امضا در محل درج آگهي روزنامه ها به چاپ مي رساند

ويا باربارا كروگر كه ارائه آثارش را از بيلبوردها و ديوارهاي شهر آغاز كرد.

حال چه شد كه هنر مفهومي ،همان هنري كه بر ضد تفكرات بورژوازی  پديدار شده بود كارش به گالري ها و فروش هاي چند ميليون دلاري رسيد و در گرداب سيري ناپذير قدرت بورژواها رنگ باخت ، تغيير موضع داد و تبديل به هنري شد كه زيبايي شناسي بصري و زرق و برق ارائه اثر به مفهوم ارجعيت يافت...
با تمام اين تفاسير ،اگر كسي هم پيدا شود كه جسارت ارائه آثارش را در مكان هاي پابليك داشته  باشد (به جز سايت ها و كافه ها كه ابدا جزو مكان هاي عمومي به معناي امكان استفاده براي تمامي توده ها محسوب نمي شوند)آيا بنرهاي ميدان انقلاب وديوارهاي شهر كه پر شده اند از تبليغات رنگارنگ كلاس هاي كنكور، بدون دليل و توضيح و فيلتر در اختيارش قرار خواهند گرفت؟؟؟

 

                                                        http://artna.ir/fa/28995                                                                                                                                                                                نگارمسعودي   
    ۲۸-امرداد-۱۳۹۲                                                                                                                                                                                                                               

An Artist’s Life Manifesto






Marina Abramović.
An Artist’s Life Manifesto

—


. An artist’s conduct in his life

  • An artist should not lie to himself or others 
  • An artist should not steal ideas from other artists 
  • An artist should not compromise for themselves or in regards to the art market 
  • An artist should not kill other human beings 
  • An artist should not make themselves into an idol 
  • An artist should not make themselves into an idol 
  • An artist should not make themselves into an idol

 
An artist’s relation to his love life

  • An artist should avoid falling in love with another artist 
  • An artist should avoid falling in love with another artist 
  • An artist should avoid falling in love with another artist


 An artist’s relation to suffering

  • An artist should suffer 
  • From the suffering comes the best work 
  • Suffering brings transformation 
  • Through the suffering an artist transcends their spirit 
  • Through the suffering an artist transcends their spirit 
  • Through the suffering an artist transcends their spirit